Gianni Moramarco nato a Torino, è un creativo a tutto tondo, la cui biografia artistica si sviluppa nell’arco di tre lustri con un percorso eclettico e costante, ricco di successi creativi che vanno dall’architettura d’interni al fashion design ed alle arti visive. In anni recenti Moramarco ha sviluppato con successo il versante espositivo con presenza in numerose gallerie europee e manifestazioni artistiche d’alto livello.

Di recente è da registrare la sua presenza alla 7a Biennale Internazionale d’Arte di Ferrara 2014. Le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private.

Le sue creazioni sono espressione dell’esuberanza dell’artista che agisce proiettando le proprie idiosincrasie sulla città, scomponendola nei suoi componenti basici per farla riemergere filtrata e adulterata da imprevedibili geometrie.

Giovane artista romana, Valeria Ferrari, si forma come restauratrice di dipinti presso l’Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie di Roma, dove si appassiona alle diverse tecniche pittoriche e allo studio del colore, approdando infine ad un linguaggio personale ed eclettico.

Da cinque anni collabora con la Galleria Il Sole partecipando a diverse collettive nonché con la stessa, alla Fiera Affordable Art Fair di Milano.

In Lightness le opere di piccolo formato rappresentano fotogrammi dell’infanzia che si alternano ad oggetti iconici del vivere quotidiano, con uno spirito che richiama la cultura pop e l’immaginario visivo degli ultimi decenni.

Kalev Mark Kostabi (nato il 27 novembre 1960) è un artista e compositore americano. Kostabi è nato a Los Angeles il 27 novembre 1960 da immigrati estoni.

Kostabi è noto soprattutto per i suoi dipinti di figure senza volto che spesso commentano questioni politiche, sociali e psicologiche contemporanee e che hanno radici stilistiche visive nell’opera di Giorgio de Chirico e Fernand Léger.

Giuliano Grittini nasce e vive a Milano dove frequenta la scuola di Disegno Grafico e alcuni studi di importanti artisti; lavorando e realizzando libri d’artista, approfondisce l’arte della stampa. Realizza opere con artisti tra cui: Baj, Fiume, Sassu, Guttuso, Scanavino, Tadini, Warhol, Vasarely, Rotella e, appassionato di fotografia, li fotografa in varie fasi del loro lavoro.

Tiene numerose mostre personali e collettive e partecipa ad avvenimenti nazionali e internazionali.

Nasce ad Asti e frequenta il liceo artistico di Torino e l'Accademia Albertina. Non termina gli studi per dedicarsi alla scenografia teatrale e televisiva.

Nel 1992 realizza il manifesto e la scultura per il premio "Astiteatro 14" e nel 1997 è maestro del Palio, dipingendo i due sendalli per il Palio di Asti di quella edizione.

Dopo un periodo di sperimentazione (anni Sessanta-Settanta), in cui sensibile alle tendenze europee del periodo crea figure materico cromatiche, Fresu inizia a raffigurare ironicamente la rappresentazione della borghesia e del potere della nostra società.

Utilizzando i materiali più disparati (legni, metalli, stoffe, inserti di giornali, minuterie) unita ad una eccellente tecnica pittorica, l'artista rappresenta i vari personaggi scavando a fondo nel carattere, nel loro stato e nelle loro funzioni.

Il tutto viene rappresentato su un palcoscenico fantastico, in cui i personaggi, quasi di pirandelliana memoria, interagiscono in un clima di complicità e di doppiezza, di intrigo e finzione, che l'autore rende tuttavia più leggero e ludico sulle ali d'una velata ironia e d'una sorridente sceneggiata metaforica.

Federica Porro nasce a Legnano nel 1979. Fin da bambina impara a dar voce alla sua indole creativa in particolare attraverso la musica e il disegno. Trasferitasi in Liguria si diploma all’Istituto d’Arte della città di Imperia dove lavora. Le opere di Federica Porro formano un racconto imperdibile, scritto con immediatezza e stile personalissimo, da una sensibilità gioiosa ed amorevole capace di dar forma e colore alle emozioni. Nel 2008 partecipa come artista emergente alla prima importante Mostra Collettiva d'Arte Contemporanea "CONTEMPORANEAMENTE", presso la Casa d'Arte di via dei Mercati a Vercelli, insieme a nomi quali Schifano, Casorati, Baj, Borghese, Nespolo. Nell'estate del 2009 espone con il collega Corradi nello scenario suggestivo del borgo medioevale di Lingueglietta. Sempre nel 2009 la collettiva "VOLARE" presso la galleria d'Arte Storello di Pinerolo, dove espone accanto a Luzzati, Musante, Fresu e Nesi. Il castello dei Clavesana di Cervo ospita la mostra "SCORCI DI TERRA E MARE" nell'estate del 2010.

Andrea Agostini nasce nel 1964 ad Ancona e dopo essersi diplomato all’Istituto d’Arte della città, frequenta l’ISIA di Urbino.

Nel 1989 insegna “Disegno di progettazione grafica” presso l’Istituto d’Arte “F.Depero” di Rovereto (Tn) in seguito inizia la sua carriera professionale nel mondo dell’abbigliamento occupandosi dello styling della comunicazione visiva e della progettazione grafica.

Dopo un lungo periodo passato nel mondo della moda arriva la svolta artistica che rappresenta oggi una parte importante della sua vita professionale.

Le sue opere pittoriche o “comunicazioni visive” appaiono in diverse gallerie d’Arte italiane e vengono usate anche come immagini coordinate per congressi e seminari sul mondo dei bambini, della scuola e delle aziende.

Dal 2011 ad oggi le opere di Andrea Agostini sono protagoniste in numerose mostre in tutta Italia.

Luca Bellandi, nasce a Livorno nel 1962, dopo gli studi a Pisa e all’Accademia d’Arte a Firenze ed un avvio ‘classico’ arriva all’arte e all’underground americano, collezionando consensi di pubblico e critica con le sue mostre in giro per l’Europa e gli Stati Uniti, confermandosi come uno degli artisti più interessanti del panorama artistico contemporaneo.

La ricerca artistica di Luca Bellandi si intreccia alla scoperta di un’America ancora da esplorare, terra del sentimento dell’uomo post-moderno. Luca Bellandi trova nel quotidiano e nella natura un tipo di pittura che rende il gesto e il colore, l’espressione più intensa di un intimo modo di sentire. Il suo ultimo periodo artistico condensa l’essenza del suo lavoro che sintetizza pittura e scrittura, unendo tempi storici diversi. Le figure sono volutamente escluse, le loro storie sono raccontate da ciò che indossano, che usano, attraverso gli oggetti che le definiscono.

Artista francese, nasce ad Avignone nel 1964. E' nei pressi di Montmartre che l'artista si afferma e riesce ad emergere con la sua arte che si ispira alle opere in stile boheme con un pizzico di modernità in più che lo hanno reso uno degli artisti contemporanei più in voga. Nel 1987 vinse l'esposizione europea di Nimes, e la sua arte divenne protagonista nel museo della città. In seguito potè esporre le sue opere a Parigi, Bruxelles e New York. Oltre all'arte, l'altra sua grande passione è la musica che, recentemente, lo ha portato a realizzare manifesti pubblicitari e grafiche per i teatri francesi, nonchè ad ideare copertine per dischi e vinili.